以“视界非遗 创见未来——打造非遗传播新生态”为主题的“2025非遗视频创作大会”已在5月24日晚拉开序幕。作为本次大会推出的重磅单元，5月25日上午，“非遗视频创作大师课暨经验交流分享会”如期举行，现场进行了以《数字媒体时代的非遗传承与发展》为主题的“创作人分享会”，以及传承人与创作人对接会。

在数字浪潮的裹挟下，传统非遗正经历一场前所未有的传播变革。一面是濒临失传的手艺，一面是每秒刷新的流量；一面是传承人坚守的匠心，一面是创作者追逐的爆款。如何让非遗在短视频时代焕发新生？如何让流量为文化赋能而非消解其内核？在“创作人分享会”上，以及对接会上，非遗传承人与视频创作者展开了一场深度对话，探讨了了非遗破圈的底层逻辑与创新路径。

让非遗传播以“情”破局、以“新”突围

“过去一家子围坐看电视，现在人手一部手机，文化传播必须追着人跑。”国翠儿一语道破非遗视频的核心挑战。非遗技艺往往承载着复杂的历史脉络与文化内涵，但在短视频的“黄金3秒”法则下，如何快速抓住观众成为难题。

在短视频主导的碎片化时代，非遗内容的传播面临核心矛盾：如何在有限时间内既展现技艺深度，又触动观众情感？在“创作人分享会”环节，包括国翠儿在内的多位创作人给出了答案——以“感动”为原点，以“共情”为桥梁。  

神鸟刘玉的创作逻辑极具代表性。他深入四川羌族山沟，拍摄濒危非遗“羊皮鼓舞”时，将镜头对准了唯一的国家级传承人——一位术后仍坚持用舞蹈传承无文字历史的老人。神鸟刘玉认为，选题必须找到感动自己的点，才能穿透屏幕感动他人。这种对“濒危性”的呈现，既凸显文化保护紧迫性，又赋予内容天然的故事张力。而最新作品《星星的儿童》中，盲童通过触摸感知纸鸢飞行的场景，更将非遗与人性的温暖深度绑定，视频上线即引发全网泪目。  

国翠儿同联合国教科文组织共创的二十四节气科普视频，展现了另一种创新路径。当传统节气遭遇“抽象化”传播困境时，她以古代“圭表”仪器为切入点，将节气与日影长度变化关联，配合北斗七星动态特效，将无形时间转化为可视化的“圆形刻度盘”。这种“知识可视化”策略播放量破亿。

白行简主要做传统技艺复刻内容，他透露，接下来打算拍摄蜀锦，拍摄视频抓住完整主线，简化不重要部分，但中间过程不能断，如做蜀绣从残蚕到抽丝、绣的过程要连贯。

让传统染织走向国际

白族扎染技艺传承人张翰敏、黎族传统纺染织绣技艺传承人符慧莉以及创作人爱旅行的奶爸kim、抬头看风景nono达成结对。

白族扎染传承人张翰敏的实践揭示了非遗传播的深层逻辑。她创立的品牌“蓝续”扎根大理周城村，将洱海月、苍山雪转化为扎染纹样，同时与潮牌联名推出渐变蓝衬衫，其作品在2019年时入选了英国伦敦世界华沙大会伴手礼。“非遗不能脱离土壤，但需要全球化表达。”在她看来，传统技艺的“在地性”是其文化根脉，而跨界的时尚设计、艺术装置，则是连接现代审美的桥梁。这种“守正创新”的理念，让白族扎染从乡土工艺晋升为国际认可的东方美学符号。 

爱旅行的奶爸kim则从亲子的角度出发，将非遗与亲子旅行相结合，通过让孩子参与非遗体验，让观众感受到非遗与现代生活的紧密联系。他认为，通过亲子的视角可以让非遗更容易被年轻观众接受，从而实现文化的传承与认同。

黎族传统纺染织绣技艺传承人符慧莉将织锦与青花瓷元素结合，设计出兼具民族特色与时尚感的文创产品，让深山技艺走进都市生活。现场，符慧莉与创作人 “抬头看风景 nono” 现场达成了合作意向。nono 提出以符慧莉为主人公，通过展现她在现代都市与大山深处的不同场景，突出传统技艺与时尚的结合。这种合作思路不仅能够展示扎染技艺的魅力，还能吸引年轻观众的关注。

让传统曲艺“玩起来”

现场，宁夏秦腔传承人张蕾、彝族山歌传承人王富怀，以及创作人原声社-紫蝶、璟天JT成功达成结对合作，共同为非遗的传承与创新贡献力量。

宁夏秦腔传承人张蕾一直致力于线下秦腔艺术的普及工作，她频繁走进大众百姓生活、高校课堂以及小学校园，将秦腔艺术的魅力传递给不同年龄段的人群。然而，张蕾深知线上传播的巨大潜力，她渴望借助线上平台或短视频形式，让秦腔艺术突破地域限制，被更多人熟知和喜爱。但目前，线上传播对于她而言仍是短板，此次结对，她希望能从伙伴身上学习到相关经验，弥补这一不足。

彝族山歌传承人王富怀也曾尝试通过短视频来传播彝族山歌，她不仅自己学习演唱，还积极参与各类演出。不过，她坦言彝族山歌的传唱难度颇高，一些独特的音律在钢琴等乐器上难以找到对应音高，只能依靠口传心授的方式传承。而且，当下孩子们接触民间歌曲的机会越来越少，几乎不会唱彝族山歌。虽然她尝试过短视频传播，但效果并不理想，面临诸多困难，因此她迫切希望能学习到专业的短视频创作经验，提升传播效果。

创作人原声社-紫蝶作为00后，在互联网上以古灵精怪的小师妹形象传播非遗。她尊重非遗传统，同时又不拘泥于传统形式，大胆加入新活力，用当下流行的创作方式制作视频，深受网友喜爱和认可，为非遗的传播注入了年轻的力量。

创作人璟天JT则是一名专业武术运动员兼武术博主，他专注于创作与武术相关的视频，不断摸索在互联网上打造具有个人风格的武术专业内容。他独具创意地提出，山歌与武术的结合可以碰撞出奇妙的火花，有望拍出既有趣又有看点的作品。

将传统手工艺现代化

花丝镶嵌制作技艺传承人马维盛、刘氏剪纸传承人刘秀华以及创作人雁鸿Aimee、白行简达成结对，携手为非遗的传承与创新注入新活力。

花丝镶嵌制作技艺传承人马维盛深耕花丝镶嵌领域，凭借精湛技艺进行创作，不断开发文创作品。他巧妙地将花丝与珐琅工艺相结合，打造出相杈、雪茄筒等独具匠心的作品。然而，马维盛也意识到自身在宣传方面的不足，多年来虽专注于手艺提升，但在非遗的传播推广上，仍有很大的提升空间。

雁鸿Aimee身为成都银花丝的非遗传承人，展现出非凡的创新精神。她大胆将花丝技艺与二次元文化相融合，创作出半面砖头饰等别具一格的作品，还在作品中融入《山海经》元素，制作出富有现代感的头饰和饰品。她的作品不仅在国内广受欢迎，还受到国际高端奢侈品牌的青睐，曾受印尼某高端奢侈品牌邀请，共同为米兰时装周设计造型服饰，为非遗的国际传播开辟了新途径。雁鸿Aimee也坦言，如今视频传播竞争激烈，门槛不断提高，需要专业团队精心制作视频才能获得流量，而长视频往往难以吸引观众关注。花丝作品制作周期长，但在网上展示时却不得不极度压缩时长，这给传播带来了一定挑战。

刘氏剪纸传承人刘秀华在剪纸创作领域成果丰硕，其作品形式丰富多样，涵盖平面剪纸、立体剪纸等，还巧妙地将剪纸图案运用到服装制作中。他积极创新，将剪纸与社会主义核心价值观、文创产品等相结合，不断拓展剪纸文化的内涵与外延，并积极参与国外学术交流，推动剪纸文化走向世界。刘秀华深情表示，自己对剪纸艺术怀有深厚热爱，立志要将中国传统文化传承好、发扬好。他认为剪纸不应局限于传统的窗花、囍字等形式，而应与生活多方面紧密结合，焕发出新的生机。

视频创作人白行简则从视频传播的角度出发，为剪纸文化的创新发展提出了一些建议。他指出，剪纸创作可选用通草纸等不同材料，以增加作品的立体感和细节，使其在视频展示中更加惊艳夺目，从而增强视频传播的吸引力。

构建非遗传播新生态

在本次非遗视频创作大会上，众多传承人和创作人们通过交流与合作，达成了携手共创的共识。他们认为，只有通过传承人与创作人的紧密合作，才能充分发挥各自的优势，破解非遗视频 “出圈” 难题。

从秦腔与武术的跨界碰撞，到彝族山歌与二次元元素的融合，这些合作预示着非遗传播将走向更开放的未来。正如主持人所言：“当非遗的蛋糕越做越大，每个参与者都将收获更广阔的舞台。”

为了保障合作的顺利进行，大会组委会还在现场设置了法律咨询处，为传承人和创作人提供版权归属、合作权益等方面的咨询服务。这一举措体现了大会对合作规范化、合法化的重视，也为非遗传播新生态的构建提供了保障。

传承人与创作人携手合作，聚合各自的能量、创意和能力，共同描绘非遗传播的美好蓝图。相信在未来，随着更多优秀作品的涌现，非遗将在短视频的舞台上绽放出更加耀眼的光芒，让世界看到中国传统文化的魅力与活力。